看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

朱光潜给朱光潜读后感篇2

人类学问逐天进步不止，你不努力跟着跑，便落伍退后，这固不消说。尤其要紧的是养成读书的习惯，是在学问中寻出一种兴趣。你如果没有一种正常嗜好，没有一种在闲暇时可以寄托你的心神的东西，将来离开学校去做事，说不定要被恶习惯引诱。

你长大一岁，你感觉兴味的锐敏力便须迟钝一分。达尔文在自传里曾经说过，他幼时颇好文学和音乐，壮时因为研究生物学，把文学和音乐都丢开了，到老来他再想拿诗歌来消遣，便寻不出趣味来了。兴味要在青年时设法培养，过了正常时节，便会萎谢。

许多人曾抱定宗旨不读现代出版的新书。因为许多流行的新书只是迎合一时社会心理，实在毫无价值，经过时代淘汰而巍然独存的书才有永久性，才值得读一遍两遍以至于无数遍。我不敢劝你完全不读新书，我却希望你特别注意这一点，因为现代青年颇有非新书不读的风气。别的事都可以学时髦，惟有读书做学问不能学时髦。

中国学生们大半是少年老成，在中学时代就欢喜像煞有介事的谈一点学理。他们——你和我自然都在内——不仅欢喜谈谈文学，还要研究社会问题，甚至于哲学问题。这既是一种自然倾向，也就不能漠视，我个人的见解也不妨提起和你商量商量。十五六岁以后的宜注重发达理解，十五六岁以前的宜注重发达想象。所以初中的学生们宜多读想象的文字，高中的学生才应该读含有学理的文字。

朱光潜给朱光潜读后感篇3

最近读了朱光潜先生的《给青年的十二封信》。

看这本书的过程中，就像朱光潜先生站在我身边语重心长地与我谈话一般，诚恳真挚，亲切自然。里面的每封信都令我受益匪浅，很多的话读来虽然浅显易懂，但都蕴含着很多深刻的道理。下面选取几封信谈谈我的感受。

第一封，《谈读书》。读完这封信，不禁想了想过去的自己，空闲的时候还能抽出一点时间看看书，但稍微忙一点，就会将读书这件事置之脑后。不仅是看书，背单词，锻炼也是如此但扪心自问，再忙的日子，其实也能抽出时间完成这些有益的小事，只是自己不断给自己找借口一样。正如朱光潜先生所言：人类学问逐天进步不止，你不努力跟着跑，便退伍落后。我们在大学正是吸收各种养分的时候，应该抓紧一切时间，丰富自己，充实自己。

第二封，《谈情与理》。让我感触最深的有三句话：我们应该知道理智的生活是很狭隘的；我们应该知道理智的生活是很冷酷的。我们都知道，理性固然重要，但感性却也是生活不可缺少的一部分。理性能让我们置身事外看清某个东西，但感性更能让我们深入其中感受这个事物。感受加思考，感性与理性，这才是我们真正应该拥有的态度。

十二封信，各有各的侧重点，各有各的哲理，朱光潜先生的十二封信，着实让我受益匪浅。

朱光潜给朱光潜读后感篇4

上周我主要在读两本书，一本是林语堂《人生不过如此》，由孙璐老师推荐并借新书于我，至今仍未读完；另一本是朱光潜的《给青年的十二封信》，这是三年前买的书，之前只是浏览了几篇感兴趣的文章，后来不知什么原因就将它搁置高台一直没有看了。直到近日与好友聊天提及朱光潜先生“读书是自己的事，与他人无关”的观点，又在另一位好友日志里看到先生“此身、此时、此地”的座右铭时，我才从书柜里翻出此书重新拜读。我向来不太习惯于计划性地阅读，读什么书看心情，更看缘分。

朱光潜先生是我国著名的美学家，研究中国美学史的学者大都是“从朱光潜谈起”的。本书是作者在1920年代旅欧求学期间给国内一家杂志社所寄的十二封信，受众为普通中学生及相等文化程度的青年，内容涉及读书、写作、求学、恋爱、人生等等青年人普遍关注的问题，语言亲切且通俗耐读，饱含哲理又深入浅出。全书字数不多，我看得很快，但看完过后脑海空空如也，又回过头反复阅读了多次，才有了一点自己的想法，这是将书本知识自我消化的一种不错的方法。

作者认为现代青年“太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦”，做事缺乏前人的“苦心与热情”，不能从根本上下工夫。从客观上言之，科技越进步，人类征服环境的能力就越大，遇到的困难就日益减少，人类就越把事情看得太容易，做一件事情就不免轻浮粗率，所以艰苦卓绝的成就也就日益稀罕了。在以“效率”衡量人生价值的社会不允许人们放慢脚步潜心钻研，人们逐渐把自己看作社会的机械，一味地迎合社会需要而不顾自己的兴趣，面对各种诱惑“摆脱不开”，最终心生烦恼，人生悲剧由此开始。

反观自己，又何尝不是如此呢。看一本书，匆匆浏览后就想从中获取真经指导人生；上一节课，对教材内容尚一知半解就敢在学生面前大放厥词；带一个班，顺利调解了几次同学间的小矛盾就认为自己掌握了班级管理的规律。我哪里知道，看书、上课、带班背后的学问大着哩，岂是我这等乡野匹夫、愚笨之徒花点儿时间就能悟出来的。太着急就会放弃埋头苦干，习惯投机取巧，浅尝辄止，严重时还会自我膨胀，栽大跟头。这样的日子每天都很忙碌，可我并不充实，因为充实是一种精神感受，不在于你一天做了多少事情。在忙碌的过程中我仅仅是在完成任务，没有感受到自己的存在与价值，没有自己的生活是单调乏味的。

所以我建议身边的同学们：学习要脚踏实地，耐心钻研，勿浅尝辄止，不求甚解。只有眼光深沉，从根本上下工夫，坐得住冷板凳，才会有所成就。生活要顺乎内心，寻找乐趣，勿急功近利，随波逐流。只有顾得上自己，有一些正常的嗜好，闲暇时寄托心神，才会获得幸福。学习是一种生活方式，不要把它看得太功利了，即便没有同学的羡慕，师长的表扬，没有奖学金、重点高中、各种荣誉的诱惑，你依然应该坚守，主动地为自己的生活着色。无论每天有多么繁忙，你总要抽点时间逍遥自在不受拘束地发展自己健康积极的兴趣，或读书、或写作、或画画、或唱歌、或打球，谈谈笑笑，跑跑跳跳。学业、工作都是第二位的，人生第一位是生活，生活是快乐，是体验，是充满生机，如果因为学业和工作而忘却了生活，忘却了自己，那也就失去了它真正的意义与价值。

最后，用朱光潜先生的一句话共勉：

“我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当做一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

人生苦短，慢慢走，欣赏啊！

朱光潜给朱光潜读后感篇5

十二封信，一封封，一沓沓，一笔一划汇成潺潺教诲，在书中聚集成了一本颇有分量的书——朱光潜先生的《给青年的十二封信》。

这本小书是朱光潜先生于20世纪20年代留学期间，专门写给中学生的。以书信的形式，每次一个话题，朱光潜先生用自己的方式，表达了对青年人的赤诚关怀和殷切希望。读罢此书，如同和长者交心，恳切的言辞，语重心长的教诲，带给我的不仅仅是感悟与思考，更是温暖和感动。

一封封书信，流露出的是朱光潜先生的情恳意切。

信中首称“朋友”末署“你的朋友”。通篇下来，好像一位熟悉你的老朋友与你交心，而不是一位刻板严肃的学者再长篇大论。每封书信，每个不同的话题，探讨读书。作文，升学选课等等，面对青少年的迷茫，他总是倾心尽力地给与忠告，亦师，亦友。他会在每封信结束说“再会！”会给与青少年最真诚的祝福：“就在此祝你，谈谈笑笑，跑跑跳跳！”会为你加油打气：“朋友，让我们一起努力罢！”合上书，脑海中朱光潜的形象仍挥之不去：笑容和蔼，目光温和，眼里总含着笑；纵然满头银发，身形消瘦，不变的是笃热的情感，温文的态度。

一封封书信，引着我们去思考生活学习。

读书在我们学习生活中，是不可缺少的一部分。可是，该读怎样的书？朱光潜先生给了读者青年一个满意的答复。读完后细细深思，信里所写的，不正是我的真实写照吗？读一本书，大多时候囫囵吞枣，只讲求读一遍的快乐与刺激，疏于思考，到头来读过的书不少，学到的东西委实不多。但好书应多读，正如朱光潜先生所言，“凡是值得读的书至少须读两遍。第一遍快读，…第二遍须慢读。”

一本小书，十二封信。我知道，这本书带给我的力量，会让我继续昂首阔步地走下去。

朱光潜给朱光潜读后感篇6

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的'关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。

朱光潜给朱光潜读后感篇7

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

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